domingo, 30 de diciembre de 2012

Reseña de 5 Elementos. Saga 2- La Liga de los Elementales


Bien, como me divertía bastante haciendo la reseña de la primera saga, aquí esta la de la segunda. Como en la anterior ya hable sobre la serie en general, en este caso seré más concreto y hablaré sobre esta saga mayormente.

Este arco argumental se llama "La Liga de los Elementales" y como bien dice el titulo, va sobre uno de los recursos más utilizados en el shonen, es decir los típicos torneos o pruebas de batallas (El de arte marciales en Dragon Ball, el examen de chuunin en  Naruto, etc) Este caso en concreto trata de un evento para acceder al ejercito, aunque también se puede acceder de otras formas, sin embargo se explicará porqué es más conveniente escoger este método. 

Jesulink nos presenta una saga bastante entretenida, bastante más shonen que la anterior, con pruebas, peleas entretenidas y entrenamientos. Como siempre, suele meter mucho humor de todo tipo (ironías, chistes, bromas españolas como la del cinco, menciones a lo vaga que es la juventud,  etc), también con comentarios de cuarta pared, riéndose bastante de los tópicos del Shonen, como son los entrenamientos, lo detallada que es la información o la distorsión temporal de los mangas deportivos. También anda por ahí Chisp, el hermano de Kaji, que junto a su amigo Gafas empezaran sus andanzas empresariales (lo que me he reído con ese par)

Como quiero a Dino, debería tener serie propia XD

Por otro lado, hay que decir que Jesulink es profesor y es divertido leer las coñas que hace con ellos en su manga, con Dino y Leo en sus noches de juerga, también los menos importantes, jugando a las cartas y dejando a los chicos en el patio en vez de dar clase. Cuando piensas que él es profesor, no se, al menos a mi me da más risa XD


Dino y Leo, junto con los negocios Chisp fue lo que más me divirtió de la saga

Bueno, ya he hablado del humor, pero ahora toca hablar de la parte seria del asunto, porque en esta saga  nos meten información y preguntas por un tubo, pero no de forma apresurada, sino poco a poco y con buena mano. Se va revelando la situación del mundo elemental, como se clasifican las técnicas elementales e incluso veremos algo de un miembro de los Cinco Elementos. Hay peleas buenas, pero la mayoría son con bastante coña queriendo, sin embargo cuando Jesulink quiere hacerlas serias puede y se nota, en esta saga hay un buen par de ejemplos, como la historia de un miembro de los Cinco Elementos o buena parte del entrenamiento.

En resumidas cuentas quiero decir que aunque la serie tenga un aire desenfadado y cómico, puede ponerse seria cuando quiere, con buenas peleas , situaciones tensas, y drama, además de que es capaz de meter humor en esas situaciones, sin que resulte forzado (lo cual es difícil) La saga se desarrolla a buen ritmo, resumiendo donde hay que hacerlo y yendo a lo importante, que vendrían a ser el entrenamiento y los combates. No es que vaya directo al grano, pero no alarga los hechos más de lo necesario y si ve que puede quitar algo que sobra, pues lo quita.

Como decía, puede ser serio a la vez que divertido XD

La Liga de los Elementales es una saga mucho más completa de lo que fue la anterior, aquí ya empieza a perfilarse mejor el mundo que esta creando Jesulink, así como el estilo propio de la serie. El humor sigue siendo bueno y te saca alguna que otra carcajada, en mi caso Zap y Dino los que más. Las peleas son interesantes, bien explicadas y la variedad de elementales es alucinante (pólvora, moco, hielo, madera, etc) El suspense esta bien manejado, el final de la saga es un claro ejemplo de ello.

Y no hay que olvidarse de como ha manejado los personajes, complicando la relación entre estos, Kaji y Lluvia mayormente, pero también ha tocado muchos otros, como el trio de profes o Mataratas y  Desangrador (también conocido como el profe que parece cargar un cadáver y a Zap le inspira confianza)

Este es Desangrador, tiene pinta de buen tipo, estoy con Zap.

Por todo lo dicho anteriormente recomiendo bastante su lectura, si os gusto la primera, esta os va a encantar, se nota como el autor ya se desenvuelve mejor con el guión, así como poco a poco va mejorando su dibujo (sobretodo en los capítulos finales) Para terminar, que creo que ya me extendí demasiado, os dejo la portadas del volumen 2 y 3, así como el segundo opening de la serie "Canción de un vagabundo"

Esta saga fue recopilada dos tomos, a diferencia de la segunda que solo abarco el primero. Aquí tenéis las portadas de los volúmenes en cuestión, el segundo y el tercero.


Personalmente me gustan ambas, la primera tiene a toda la clase de Dino a color (salvo Mierdofilus, pobre...) y es muy divertida. La otra tiene ese aire tan shonen que caracteriza a esta saga, con los combatientes en posición de batalla y un personaje relevante de espaldas.

5 Elementos opening 2:

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Reseña de Nura el señor de los yokai (Tomo 8)


Con este hacen ocho tomos editados en España, dos más y tendré el cofre lleno al fin (espero que den otro, realmente no se como va) Como siempre la edición y traducción son buenas, pero siguen sin estar las paginas a color, aunque tampoco es problema. La portada de este tomo es bastante cuca, con el abuelo Nura en sus viejos tiempos, abrazando a la que sera la abuela de nuestro prota.

En este volumen finaliza la saga del pasado que no era muy larga, pero es esencial para empezar a entender los sucesos que se vienen. Lo bueno de Nura es que todo esta entrelazado, cada saga se relaciona con otra de una forma u otra, no se inventan enemigos porque sí, siempre hay referencias a sagas futuras en las anteriores (algunas pequeñas, pero ahí están)

El arco del pasado muestra que tan increíble, era el abuelo Nura en sus viejos tiempos, así como la primera generación. El tipo resulto ser un don juan, a la vez que un líder y guerrero impresionante, algo temerario si, pero como dijo Gyuki en el flashback, así es más interesante seguirle.

Después de esta mirada al pasado, volvemos al presente, donde actualmente Hagoromo Gitsune esta atacando a los exorcistas de Kyoto (la familia de Yura), si, la enemiga de la saga del pasado a vuelto, ahora más hermosa que nunca (hay que reconocerle a Shiibasi que supo hacer un diseño cautivador, a la vez que sencillo, tiene merito)

Elegancia, pureza, maldad, es que lo tiene todo.
(Una de las mejores villanas de los ultimos tiempos)

Debido a este ataque fue el hecho de que viniesen los hermanos de Yura (tomo 7), pues tenían que decirle que volviese. Rikuo al ver que puede estar en problemas decide ir a Kyoto, pero antes fue a pedirle permiso al abuelo, que no se lo tomo con muy buena gana. Empieza a darle una paliza de las buenas, así como a enseñarle como son realmente las peleas entre seres sobrenaturales, se tratan de combates para controlar el "miedo"

Finiquitada la pelea unilateral, el viejo se da cuenta que ha mimado mucho a su nieto (debido mayormente a al asesinato de su hijo y el miedo a que le pasase lo mismo), es por ello que hace uso de sus contactos y lo manda a un sitio donde le enseñen a luchar. Ese lugar es la aldea oculta de Toono, donde al principio no es muy bien recibido, se burlan de él por tener solo una cuarta parte de yokai, pero es que a parte de eso, Rikuo no domina las técnicas para hacer buen uso del "miedo", que vendría a ser las habilidades únicas de cada ser sobrenatural (el Kappa con su dominio del agua, Aotabou y su enorme fuerza, Kurotabou y sus armas escondidas, etc), aunque también hay diferentes formas de aplicarlo.

Es decir, la saga de Toono va a ser de entrenamiento en gran parte, pero se hace corta y tampoco es que sea muy larga, además de que los nuevos personajes os van a caer simpáticos (aunque solo ha aparecido uno en este tomo, en el próxima ya saldrán el resto) En resumen un tomo que sienta las bases de la saga que se viene, que sin duda es la mejor del manga y la que hizo que fuese uno de mis favoritos. 

domingo, 23 de diciembre de 2012

Reseña de 5 Elementos. Saga 1 - El guardián


El otro día por fin pude conseguir un tomo de esta serie, pero desgraciadamente no el primero, sino el sexto... Bueno, como ya lo había leído por Internet me dio un poco igual, pero me animo a hacerle una reseña a la serie. 

El autor de la serie es Jesús García Ferrer o Jesulink, seguramente ya conocíais el nombre, se hizo bastante famoso gracias a su comic parodia "Raruto" (un descojone, hay que decir XD) Hace un par de años comenzó una serie completamente original, con un enfoque más serio que su anterior obra, pero que sigue conservando ese humor tan bueno que tiene el autor. Después de 5 Elementos también saco la continuación de su anterior obra, se situla "Raruto Sisepuede"

 Una muestra del humor de Raruto.

5 Elementos es un shonen que se sitúa en el mundo elemental, donde viven los elementales, disculpen la redundancia. Y son personas capaces de controlar los elementos, desde los más básicos como el agua y el fuego, hasta aquellos capaces de controlar el rayo, hielo e incluso la mierda. Si hay algo que intenta hacer Jesulink, sobre todo en sagas posteriores es crear un universo de la forma más coherente posible, desde la escala de poderes hasta la genética elemental, aunque hay casos en los que no queda del todo bien, pero muy pocos, uno o dos.

             Tabla de los Elementos. Los cuatro elementos principales y sus ramas.

Hace algunos años, el reino sufrió una catástrofe enorme, los guerreros más fuertes al servicio del rey, aquellos llamados los Cinco Elementos, le traicionaron y asesinaron. En la actualidad, nuestro protagonista, Kaji Llamaviva se ha mudado a pueblo Beluga desde la capital, pues a su padre que es soldado, le han dado el trabajo de ser el guardián de dicho pueblo. Las cosas no empiezan bien para él, no consigue hacer amigos y no hace más que ganarse enemigos entre los alumnos, así como con la manía de los profes. Bueno, si que consigue un colega, un elemental de rayo llamado Zap, un chaval bastante divertido, aunque un poco caradura, pero no es mala gente.

Es uno de los personajes más divertidos de la serie XD

En esta primera saga se nos presenta a los que serán los protagonistas de la serie, cada uno con un elemento distinto. Kaji (Fuego), Zap (Rayo), Lluvia (Agua), Sokar (Sombra) y Mataratas (Virus) A lo largo de estos siete capítulos iremos conociendolos, también se irán revelando sus habilidades, así como algunos secretos, destacando el de Kaji, el cuál es el eje de la historia. También nos presentan otros personajes, como la familia de Kaji o los profes del colegio, estos últimos son una risa, sobre todo el director, Dino Aquatro (Elemental de papel)

Dino es mi personaje secundario preferido, sin duda alguna.

En mi opinión, sin tener en cuenta el dibujo de la serie al principio (que luego va mejorando bastante), esta es la saga más floja, pero el humor y el carisma de los personajes la salva, aunque tampoco puedes tomártela mucho en serio porqué aún conserva ese aire rarutesco. No es que luego lo pierda, pero consigue tener su propia personalidad y transmitir tanto seriedad como humor, esta primera saga no tanto.

Para que os hagáis una idea de cuanto mejora el estilo de Jesulink.

Durante las próximas sagas, aparte de la mejora en el dibujo, la serie va cogiendo un buen ritmo y la trama cada vez se vuelve más interesante, pero siempre sabiendo relacionar lo ocurrido en capítulos y sagas anteriores. En ese aspecto, Jesulink sabe como crear la historia y se nota que se toma tiempo para crear la trama de los capítulos.

En resumen 5 Elementos es un buen manga, que al principio es un poco simple, pero que ha sabido desarrollar su trama hasta llegar a tener una historia bastante buena. Los personajes principales son bastante carismáticos, así como los secundarios. El dibujo puede ser un problema al principio, pero da gusto ver como mejora hasta alcanzar un estilo propio. En consecuencia, me parece una obra del todo recomendable que vale la pena leer y con la que te divertirás. 

Puedes leerla online o comprar los tomos, yo lo haré cuando pueda, pero como ya dije conseguí el sexto hace poco y estoy encantado. Los extras son muy buenos, información del mundo elemental, viñetas cómicas y hasta una historia del autor con su gato XD

Casi se me olvida, os dejo el primer opening de la serie (hecho por Jesulink y su equipo de colaboradores), también el link a su pagina. Ya que estoy, os recomiendo ver los de raruto si no los habéis visto.


Link a la pagina de Jesulink: http://jesulink.com/

sábado, 22 de diciembre de 2012

Reseña de Angel Densetsu


Antes de empezar, he de decir que este es uno de los mejores mangas que he leído últimamente,  junto con Jojo Bizarre Adventure (a ver si le hago reseñas por partes un día de estos) Son mangas viejos, que tienen una originalidad que no encuentras demasiado hoy en día. El autor de la obra es Norihiro Yagi,  conocido actualmente por su obra más reciente, Claymore.

Angel Densetsu es un manga  de vida escolar, que habla acerca del joven Seichiro Kitano, un chaval con un corazón puro y compasivo, un autentico trozo de pan. El problema esta en que tiene un rostro que es todo lo contrario a su personalidad, haciendo que la gente lo prejuzgue sin conocerle. En consecuencia, la gente  no se le acerca y creen que es un criminal, pese a que en realidad sea todo lo contrario.

He de admitir que hay veces que Kitano me da lastima, el pobre solo quiere hacer amigos y ese rostro tan desafortunado se lo impide. Sin embargo, aparte de la cara, Kitano también tiende a meterse en situaciones comprometidas, que desde el punto de vista de los demás son malinterpretadas (reconozco que me he reído un buen par de veces XD) Además de que cuando esta nervioso todo lo que dice es "¡Kiiiieeeeeee!" Eso, junto con su rostro y que corra hacía a ti con los brazos levantados, no ayuda a hacer amistades, no.

Por dentro es un trozo de pan, no hay que fiarse de las apariencias.

Todos esos sucesos solo harán que el prota cada vez tenga peor imagen, ganando compañeros que le siguen por esa falsa imagen de delincuente. Las situaciones son divertidas, pero a veces te da mucha rabia ver como le meten en problemas solo por su cara, cuando en realidad es solo un chico normal.

El dibujo al principio es un poco raro, pero según avanza el manga se va estilizando, hasta llegar a tener un estilo parecido al de Claymore (al principio de la serie) Sin embargo eso no hace que los disfrutes menos, si bien resulta un poco tosco, te diviertes con la historia de la misma forma. En lo personal me gustaba el toque retro que tenía el dibujo al principio,  pero eso ya es cosa mía.

Muestra bastante bien como evoluciona el dibujo, aunque no del todo.

En lo que se refiere a la trama, hay que decir que el humor es de lo más divertido, hay veces en los que Kitano se ve imponente como él solo, realmente intimida bastante (incluso sabiendo que es un buen tipo) También hay peleas, bastante buenas en mi opinión, ese aspecto se cubre muy bien, incluso mejor que en muchos mangas de batallas. Como hay peleas de delincuentes, hay violencia, tales como peleas con navajas, golpes rastreros, heridas algo feas y demás. No quiero decir que sea un manga excesivamente violento, simplemente muestra sangre cuando es necesario, no abusa, pero tampoco se corta.  Por otro lado también hay algo de romance, pero no puedo hablar más de ese detalle, aunque en lo personal diré que me gustó bastante.

En definitiva es uno de esos mangas que no te arrepientes de leer. Todos los personajes están bien hechos, se nota su evolución según avanza la historia y no solo en el dibujo, sino de su forma de ser y de relacionarse. No es perfecta, pero no lo necesita, es una serie con un protagonista que se hace querer por lo buena gente que es, personajes como Kitano-san hay muy pocos, es increíble lo fácil que le coges cariño.  La nota que le doy es un merecido  8.2 

Pd: Os dejó el opening de las dos ovas que le sacaron, a mi realmente me gusta.


viernes, 7 de diciembre de 2012

Reseña de Wake up Deadman


Wake up Deadman en un cómic online, un manwha del autor KIM Yong-Hwan, siendo otra obra suya "A Fairytale for a Demon Lord"  Su dibujo es bueno,  según avanza la serie se vuelve algo más serio, pero sin perder su estilo.

El protagonista de la historia, Sahu, es un tipo corriente, salvo por el detalle de que es un zombie. Resulta que dio su vida para salvar a la chica que amaba de ser atropellada, pero sin haber tendido la ocasión de declararse. A causa de esto, quiere ir en su busca y confesarle sus sentimientos, sin embargo su compañero/amigo Skull (un zombie con cara de calavera) le dice que ni lo piense. Pues el mundo no acepta la existencia de los zombies, que aparte de ser difíciles de matar, no son para nada como los pintan. No comen cerebros, ni carne, ni tampoco se comportan como monstruos. Son simple y llanamente, gente que ha revivido de alguna forma. Y este es uno de los aspectos buenos del manwha, los zombies no son los malos, sino los gobiernos y los medios que les dan esa imagen de monstruos, obligandoles a vivir en zonas abandonadas.

Sahu y Skull son dos buenos protas, que se complementan bastante bien. Sahu es medio inocente, caradura y bastante bocazas, pero buena persona en el fondo y pesar de su situación como zombie, no pierde sus sueños y esperanzas. Skull es el tipo duro del dúo, con gran habilidad en el manejo armas de fuego y katanas, aparte de ser bastante salido de vez en cuando, además de ser el típico personaje que frena al prota, aunque sin mucho éxito. Y ambos tienen en común que les gusta la música, Skull se considera un rockero y más adelante veremos hasta que punto lo fue.


Sahu y Skull, zombies, amigos y rockeros

Al principio la serie comienza con un aire a Gintama, en lo que viene siendo el humor con parodias y los comentarios de cuarta pared. Esto no me molesta, me reí mucho con algunas referencias a mangas conocidos o comics, el humor es bastante bueno. Sin embargo al ser una serie de zombies y acción, cuenta con bastante sangre en las escenas de peleas. La trama cuenta el pasado de ambos protas (no de forma completa aún) y girará en torno a la odisea de Sahu para reencontrarse con su amor (que ahora es una idol XD), así como las dificultades que se le pondrán en el camino, siendo la primera esa falsa imagen que tiene la sociedad de los zombies. La historia tiene de todo, humor, acción, drama, romance, zombies y buenos personajes ¿Que más se puede pedir?

Como decía, el humor es bastante bueno XD 

El manwha tiene dos partes o temporadas, donde se nota la evolución de la historia y de los personajes, así como del dibujo. Por otro lado, aún no se sabe si el autor planea hacer una tercera o no, aunque en mi opinión hay demasiados cabos sueltos todavía. Eso si, recientemente saco una especie de capítulo de introducción, igual que el que hizó al final de la primera parte, así que no creo que la cosa quede inacabada. Sin embargo al hacer dos series al mismo tiempo y no ser esta su profesión, los capítulos pueden tardar o puede dejar una de ellas en hiatus (actualmente A Fairytale for the Demon Lord lo esta) Así que paciencia si empezáis con la serie o ya la habéis leído, hay que tener algo de pacencia.

Pd: Se que no es un manga, pero bueno. Os recomiendo que le deis una oportunidad, aunque solo lo encontrareis en español hasta cierta parte, en inglés van más o menos al día. Si la leéis o lo habeis leído, compartid vuestra opinión, es una serie que no tengo oportunidad de comentar muy a menudo y me gustaría saber vuestras opiniones.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Reseña de Ultimo (Tomo 1)


Para empezar, supongo que conoceréis al menos uno de los nombres que sale en la portada. Se trata ni más ni menos que de Stan Lee, una de las figuras más importantes del mundo del comic, creador de héroes tan famosos como Spiderman o Los cuatro fantasticos.  Que se interesó por el mundo del manga en cierto momento, como pudo verse en su colaboración con el anime Heroman y ahora con el concepto original de esta obra.

Hiroyuki Takei, el dibujante de la historia, que pese a no ser tan conocido fuera del mundillo del manga, creo que al menos muchos de vosotros conocéis una de sus obras más importantes, Shaman King.  Si señor. ese manga protagonizado por Yoh Asakura y si espíritu acompañante, el samurai Amidamaru. Ambos junto a sus compañeros de viaje para llegar a ser el Shaman King.

La combinación de ambos profesionales es más que satisfacotoria, donde puede notarse el guión de mano de una de las figuras más importantes de marvel, así como la influencia del comic americano en el argumento. El dibujo de Takei es bueno, pero depende de gustos, ya que suele hacer a los personajes infantiles algo demasiado flacos. Que te agrade o no, depende de cada uno, pero no puede negarse la habilidad del mangaka a la hora de dibujar escenas de acción o las expresiones de los personajes. 

La historia comienza en Japón de la era Edo, con unos bandidos que asaltan a un  viejo extranjero que tranporta dos cajas en un carro. Pese a las advertencias de este, abren las cajas, las cuales tenían en su interior dos especie de maniquíes de forma humana, con un nivel de detalle increíble y con unas manos que parecen garras.


Los Karakuridôji. A la izquierda Vice, a la derecha Ultimo.

De pronto uno de ellos, el llamado Ultimo comienza a moverse y a hablar, para el asombro de los bandidos. Sin embargo, cuando el otro, de nombre Vice, se despierta agresivo, es atravesado por varias flechas y no duda en matar a aquellos que le atacaron, haciendo gala de una agilidad y unas habilidades sobre humanas (ensarta a los arqueros alargando sus dedos)

El viejo revela su nombre al lider de los asaltantes, se trata de Dunstan,  es un científico que creo a esos dos seres para que le ayudasen a encontrar la respuesta a una pregunta, ¿quien es más fuerte? ¿el bien o el mal? Pues esos dos seres, a los Karakuridôji, siendo personificaciones de la bondad más absoluta y de la maldad más oscura, cuyo enfrentamiento le dará la repuesta que tanto ansía. Aquí puede verse la influencia de marvel, con la concepción del bien y el mal, tan presente en sus comics. 

He aquí el creador de los automatas del bien y el mal. Basado en el mismo Stan Lee.

Después de dar la explicación, este desaparece, dejando al bandido con un Vice descontrolado, pero Ultimo le echará una mano, pero no vemos el resultado del enfrentamiento, sino que pasamos al futuro al Japón actual. Aqui se nos presenta al prota Yamato Agari, el cual es exactamente igual que el líder de los bandidos que asaltaron a Dunstan, y esto no es casualidad, pues Yamato es la reencarnación de este.

Más tarde debido a un encuentro predestinado, Yamato se encontrará con Ultimo en una tienda de antigüedades, expuesto como en una vitrina. Y apesar de no conocerle o mejor dicho, recordarle, dice su nombre en voz alta, haciendo que este despierte y de de un tierno abrazo (mientras el pobre desgraciado tiene clavados cristales de la vitrina que acaba de romperse XD


Yamato logra escabullirse, pero solo para encontrarse con Vice, al cual aún le dura el cabreo. Ultimo le salvará el pellejo y tendrán un pequeño encuentro, en el que ambos quedaran malheridos. La encarnación del mal huye de la escena acompañado de su "amo" y Yamato se va a su casa.


Una vez allí empezara a recordar eventos de su pasado, especificamente un encuentro con un noble que también posee un autómata del mal, Jealous de la envidia. Pues parece ser que Dunstan no contento con crear a Ultimo y Vice, ha creado más Karakuridôji, para completar a los dos primeros, ya que a ser absolutos, carecen de ciertos matices del bien y del mal.


Ultimo no es lo mejor del mundo, ni tampoco de lo mejor que he leído, pero que resulta bastante entretenido y el argumento es más que interesante. Por otro lado, se puede notar la influencia del comic en el manga, pero no deja de tener aspectos inherentes al mismo, tales como el típico humor o romance japonés. Es decir, se trata de una obra con el concepto original de Stan Lee, dibujo de Takei y características tanto del comic, como del manga, que más se puede pedir XD

martes, 4 de diciembre de 2012

Reseña de HunterxHunter (Tomo 2)


Bien, he de decir, que desgraciadamente la oferta de los dos euros solo era para el primer tomo (maldita sea yo y mi estampa XD) A continuación comentare sobre el volumen 2 de HunterxHunter, el cual he disfrutado bastante (y eso que yo ya se de que va)

En general ha sido un tomo entretenido, que nos muestra bastante bien esa faceta de aventura que tenía la serie en esta etapa (que más o menos durará dos o tres tomos más) Los exámenes que aparecen son bastante variados (así como los cazadores que los imponen), sigue el de resistencia (física y psicológica), uno de ingenio y razonamiento lógico, junto con otro de trabajo en equipo. No es digo en que consisten para no aguaros la sorpresa, pero son bastante variopintos y originales.  

Por otro lado, en este volumen se presentan y terminan de perfilar personajes muy importantes en la trama., ya que en el anterior ya se nos habló de Gon, Leorio y Kurapika. En primer lugar vemos actuar a Hisoka, mostrando su personalidad y la relación que va a tener con Gon en un futuro. En segundo, aparece el presidente de la asociación de cazadores, el anciano Netero. Un viejo muy variopinto, que odia aburrirse, por lo que les propondrá un juego a los dos protas más jóvenes (Gon y Killua) Y es gracias a eso, que veremos otra cara de Killua, más cruel y fría, aparte de que este revela al peliverde que la tradición de su familia es el asesinato.

Ya metiéndonos en el tomo en sí, la edición sigue siendo buena, no he visto errores y al no estar esas traducciones que me chirriaban, pues no tengo nada que decir sobre esto. El dibujo en este tomo sigue más o menos la linea que el anterior, aunque hay partes en las que sube un poco el nivel (otras en la que lo baja)

En resumen, un buen tomo, que no se hace aburrido al leer, ni tampoco pesado.  Lo que es a mi, me ha parecido bastante interesante, Togashi sabe plasmar muy bien conceptos interesantes en todos los examenes, aunque ya lo notaréis bien en el próximo tomo, cuanto más se desarrolle el tercer examen.

Pd: En la parte con la foto del autor y el texto, sale Togashi tumbado bocabajo en la acera y debajo pone "Id tirando, que ya os alcanzo" Los que sigáis el manga también online, le pillareis la gracia XD

lunes, 3 de diciembre de 2012

Reseña de Ataque a los Titanes (Tomos 1 y 2)


Ataque a los Titanes o Shingeki no Kioyin, es un seinen de Hajime Isayama, que actualmente se pública en la Bessatsu Shōnen Magazine. Se trata de una serie que ha tenido bastante éxito en Japón, llegando a vender  más de 6.6 millones de unidades desde la salida del primer tomo hasta diciembre de 2011, llevando actualmente 8 tomos en Japón.

Si bien, hoy en día un gran número de ventas, no es sinónimo de calidad, puedo decir claramente, que Ataque a los Titanes es un manga que se merece su éxito. Puede que haya personas a las que no les guste, por el dibujo, género y demás, sin embargo no se puede negar la calidad de la obra, aunque que te guste ya sea cuestión de gustos.

El manga comienza con la premisa de que la humanidad ha sido diezmada por unos seres enormes, llamados Titanes. El único reducto de civilización que queda, se encuentra detrás de una enorme muralla (de una altura de 50 m) El territorio humano se encuentra dividido en varias zonas, delimitadas por muros circulares concentricos, todos igual de altos (La forma del muro es más complicada, pero eso ya se explicará más adelante) Los titanes grandes no alcanzan los 20 m de alto, siendo incapaces de atravesar la muralla, esto hace que los humanos sientan una sensación de seguridad dentro de ellas. 

Pese a esa confianza en la solidez del muro, existe un ejercito que se entrena para pelear contra ellos (haciendo uso de una tecnología que les permite moverse por el aire a grandes velocidades), divididos en tres secciones: 
  • La que vigila las zonas del interior de la muralla, que además es responsable de vigilar y arreglarla.
  • Las tropas de élite, que se encuentran en la zona más central del territorio humano, para proteger al rey.
  • Un escuadrón de reconocimiento que sale de la muralla, intentando recopilar información sobre sus enormes enemigos (sin mucho éxito la mayoría de las veces)
Lo que ocurre es que como han pasado cien años sin que haya pasado nada, la humanidad esta confiada, incluso el escuadrón a cargo de la zona interior esta borracho en horas de guardia. El protagonista de la historia, un chaval llamado Eren, esta enfadado con ese conformismo y hace ver que quiere unirse al escuadrón de reconocimiento cuando crezca, pues quiere ver el mundo más allá de la muralla, le asquea vivir como ganado.

A los demás le parece un estupidez, tan solo a su hermana Misaka y a su mejor amigo Armin respetan su decisión (aunque intenten disuadirle, le comprenden)  

Entonces, sin improviso se oye un estruendo enorme y se siente un temblor. Los chavales asustados miran hacía el muro, para vislumbrar como una mano se apoya sobre este y una figura humana asoma la cabeza (por encima de un muro de 50 m) Ese ser gigantesco o titán colosal, patea el muro con una fuerza tal, que es capaz de romperlo y hacerle un agujero, lo suficientemente grande para que los titanes normales pasen. 

                 
El colega mide aproximadamente 60 metros...

Hay comienza la pesadilla, cien años sin titanes, para que ese día sin improviso, te invadan y devoren. Este incidente, acabó en masacre, la humanidad perdió el territorio hasta el siguiente muro. Eren, Misaka y Armin sobrevivieron al desastre, pero no sin perdidas personales, eso los motivaría a unirse al ejercito, cada uno con un objetivo en mente.

Después de eso, hay un time skip, donde pasamos a ver a los protagonistas ya habiendo superado su instrucción. Uno de los aspectos a destacar de la serie, es que el protagonista define muy bien las personalidades de los personajes, viéndose estos muy bien con los compañeros de los protas. Cada uno de ellos tiene una forma de ser diferente, sin caer en los estereotipos para las chicas y sin denigrarlas. todos los soldados llevan el mismo uniforme (solo cambia el escudo, dependiendo de la sección), de lo cual me alegró, nada de minifaldas ni armaduras que parecen bikinis...

Volviendo a la trama, el día siguiente a su graduación, Eren y algunos de sus compis se encuentran en el muro, hablando de diferentes cosas. Sin embargo, para sorpresa de estos, nuestro amigo el coloso aparece como por arte de magia, para volver a cargarse otro muro. Eren intenta impedírselo, utilizando su adiestramiento y atacando el punto débil de los titanes. Sin embargo, fue un intento en vano, no es capaz de asestarle un golpe y el coloso desaparece de improvisto, no sin haber dejado un buen hueco en la muralla.

Reitero, ¡¡el maldito muro mide 50 metros!!

Y hasta aquí os cuento la cosa, en la siguiente ya hablare más de la trama, pero no quiero destripar la historia. Solo os diré que os vais a llevar un buen par de sorpresas, sobretodo con el final de ambos tomos, son Cliffhangers de muy alto nivel.

Como ya he dicho, la historia esta bien llevada, el concepto es interesante, los personajes bien definidos (ni moe, ni tsunderes, no las busquen, porque no hay) Incluso el autor se toma la molestia de explicar en detalle como funciona los aparatos que utilizan los soldados para desplazarse o equipo tridimensional al final de algunos capítulos (también de la forma y extensión aproximada del territorio humano)

Lo único que puede criticarse es el estilo de dibujo del autor, que bien no puede ser del gusto de todos. En mi opinión, el mangaka lleva muy bien lo que es el diseño de personajes y de los titanes (engendros que no veas), captando muy bien las sensaciones que quieren transmitirse (el miedo, la frustración, el valor, etc) El estilo tosco queda muy bien con la historia, pero puede ser criticado, aunque en mi opinión depende de cada cual. Lo que si es verdad en lo referente al dibujo, es que los escenarios muchas veces son malos de narices, las ciudades sueles ser edificios iguales que se repiten por todo el interior de la muralla (al menos durante los dos primeros tomos, aunque bien hay excepciones)

Los titanes quedan bastante bien, feos como ellos solos, pero bien

En resumidas cuentas, es un buen seinen, de trama interesante y bien llevada, con buenos giros en la historia, que ya se irán explicando más adelante. En lo referente al dibujo, os digo que a mi no me molesta, sino que me encanta (quitando las casas repetitivas en fila) Os lo recomiendo mucho, vale la pena y se ha ganado su éxito.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Reseña de HunterxHunter (Tomo 1)


Para comenzar he de decir, que HunterxHunter siempre ha sido uno de mis mangas preferidos, lo conocí con la versión animada del 99, luego empece a leer el manga online, estoy muy contento de poder conseguir la obra en formato físico.

Muchos ya conoceréis al autor, Yoshihiro Togashi, famoso por esta obra y por Yu Yu Hakusho, así como por Level E. Es un mangaka que tiende a adaptar el dibujo al contenido de su obra, por lo cual, mientras que en Level E vemos un dibujo más realista, en HunterxHunter (al menos al principio de la obra), adapta un estilo más desenfadado acorde con el genero de aventuras.

En este primer tomo sirve de modo a modo de introducción para todos los protagonistas, donde se revelan sus personalidades y objetivos (menos uno de ellos, además de otros aspectos de los personajes) A continuación los cuatro protagonistas, los cuales tienen un objetivo en común, conseguir ser hunters profesionales.  

Un cazador (o hunter) profesional, son aquellas personas que buscan todo aquello que es desconocido o imposible de conseguir para personas corrientes, ya sean reliquias perdidas, parajes desconocidos o animales no conocidos todavía por el ser humano. Sin embargo, no es fácil conseguir uno de ellos, primero ha de pasarse un examen más difícil que cualquier otro, no sin antes haber encontrado el lugar donde se celebra, el cual cambia con cada año.

Nuestro protagonista, Gon Freaks, es un chaval que busca ser cazador y encontrar a su padre que ya es hunter, del que oyó hablar de boca de otro cazador, Kaito (Kite) Se trata de un chaval de aspecto inocente, pero curtido como pocos, con unos sentidos e instintos avispados como los un animal salvaje, pero bastante inocente y abierto.

En este tomo veremos como se las arregla para llegar al lugar del examen, por el camino conocerá a dos buenos compañeros, Kurapika y Leorio. El primero es un joven rubio que porta dos espadas de maderas, bastante inteligente y cauto. El segundo es Leorio, un joven de aspecto más adulto, bastante sincero, un poco cabezón, pero de buen corazón.

Una vez llegan al lugar del examen, conocerán a otros participantes (que no son moco de pavo, pues para llegar ahí hace falta madera) Entre ellos esta el que sera el cuarto amigo de Gon, un niño llamado Killua. Tiene el pelo blanco y va con un monopatín, pero es más de lo que aparenta, lo cual ya se ira viendo según avance la historia. 

También se introducirá a otros examinados no tan amigables, hay de todo, un calvo, un tío que parece que metió la cabeza en un costurero, un gordito con portátil y hasta un payaso con tendencias asesinas (aunque viendo como actuara en el futuro, lo del asesinato parece hasta normal XD)

En resumen un buen comienzo para un gran manga. Por desgracia he de decir que actualmente el autor se dedica a hacer parones, por lo que la serie saca dos tomos o tres como mucho, cada año y pico. El dibujo suele ser bastante mediocre llegando a malo, pero solo en las versiones semanales de la revista, luego lo mejora para la edición del tomo, así que eso no es para preocuparse. 

Eso si, hay algunos detalles de la traducción que no me convencen, pero se tratan de gustos personales, como la traducción de una banda de criminales, con importante repercusión en la serie. Se llaman el Genei Ryodan, y la traducción del tomo es Brigada Fantasmagórica. 

Pues ya esta, aquí acaba la reseña, os recomiendo la serie, además de que os hagáis con el primer tomo mientras aún cuesta 2 euros XD

martes, 23 de octubre de 2012

Reseña de Nura el señor de los yokai (Tomo 7)



En este septimo tomo comienza, la que para mi es una de las mejores sagas del manga, el flashback de Nurarihyon, que nos cuenta las andanzas del abuelo del protagonista, cuando aún comandaba el desfile de los cien demonios.

Este volumen comienza con los hermanos de Yura armando bulla, demostrando que los humanos pueden pelear con los youkais. Ryuji (el que sele en la portada de verde), es uno de los personajes más retorcidos y calculadores que he conocido (un hijo de su madre, vamos XD), su forma de pelear es bastante ingeniosa y por otro lado esta Mamiru (el del pelo naranja), no se porque no me termina de gustar, salvo la relación que tienen ambos.

El siguiente punto importante del tomo es el comienzo del flashback, el cual concluye en el tomo siguiente.Se nos muestra a todos los viejos cabezillas de la familia, en la época de su juventud (algunos más cambiados que otros, solo fijense en el abuelo y karasu tengu) He de decir, que la primera generación es bastange guay, ver a esos personajes pelear con tanta bravura, cuando normalmente solo se sientan y discuten sobre los problemas de la familia, resulto muy entretenido

También se nos presenta a la abuela de Rikuo, así como a la que sera la enemiga de este arco y del siguiente, Hagoromo Gitsune (no se acostumbren mucho a su aspecto actual, en el siguiente arco mostrara todo su potencial), así como a su desfile nocturno.

En general es un buen tomo, la parte de los exorcistas es entretenida y la del flashback también. No hay quejas en la traducción, ni en la edición. Por otro lado, esta es una de las portadas que más me han gustado, pero la del tomo 2 es mi favorita. En general un tomo que te deja con ganas de más

sábado, 29 de septiembre de 2012

Reseña de Silver Spoon (Tomo 2)


En este segundo tomo, Hachiken aprenderá un montón de cosas que antes no sabía. Algunas estan relacionadas con la vida en el campo, pero otras serán acerca de sus compañeros. Es bastante alucinante como la autora consigue que este spice of life sea tan ameno y divertido, el carisma de los personajes ayuda en gran parte. El hecho de como los compañeros se sorprenden al saber que Hachiken podía pedir pizza en cualquier momento, fue sencillamente muy divertido XD Otra cosa interesante del tomo, es ver como Hachiken va creciendo y tomando posturas sobre ciertas cosas, el capitulo del ciervo es un buen ejemplo de ello (pues le prepara para el asunto de Chuletón)


El dibujo de Arakawa es el de siempre, bastante bueno y agradable a la vista. Se nota mucho el empeño que ponen en dibujar la comida, resulta alucinante como te dan ganas de comer pizza. El gran sentido del humor de la autora, que se podía ver en Full Metal Alchemist, sigue presente, con ese estilo tan particular a la hora de dibujar los gags XD

Como siempre, la edición no es un problema. La calidad del papel es buena, se respeta la portada original y los extras debajo de la cubierta (muy divertido el de este tomo XD) La traducción no falla, todo se entiende perfectamente y no hay frases que chirrien.

En resumen un tomo bastante bueno, de una serie muy recomendable y que no te arrepentiras de comprar. 

jueves, 23 de agosto de 2012

Reseña de Mirai Nikki (Tomo 2)


El tomo 2 de Mirai Nikki ha resultado ser mejor de lo que esperaba. 

En esta entrega veremos como evoluciona un poco la relación de los protagonistas, Amano Yukiteru (Primero) y Gasai Yuno (Segunda), aunque se mantiene más o menos igual a lo largo de toda la serie. Cuando parece que Yuki y Yuno van bien como pareja, después de su cita romantica en el parque de atracciones , este comete el mayor error de su vida en la casa de Gasai. Dicha acción  será de gran importancia para el desenlace de la serie, y hará que Yuki comienza a tener miedo de su novia psicopata (más aún XD)

También aparecerán y se revelarán las identidades de dos poseedores de diarios, la Sexta y el Doceavo. Ambos son buenos personajes, pero mi favorito es sin duda con el 12º, es demasiado épico. Un personaje que obsesionado con las series del tipo Power Rangers, decide de volverse un "héroe" enmascarado, ayudado por su diario de la justicia y otras habilidades no menos impresionantes.

Este volumen abarca la cita de los protagonistas, así como casi todo el arco de la sexta, siendo ambos muy entretenidos de leer. Tanto por la trama como por los personajes a los que implica, es decir, a todos los usuarios aparecidos hasta ahora (sin contar al fallecido en el primer tomo) y por cierto, quedaos bien con la cara de personajes que no parezcan importantes.

La edición del tomo vuelve a ser genial, así como la traducción. No tiene mucho sentido pronfudizar en esto de nuevo, así que no lo haré. Por otro lado, la portada de esta entrega es simplemente genial, con la Novena en primer plano muy bien dibujada.

En general buen tomo, con una portada bastante lograda y que abarca unos capítulos bastante interesantes.

Pd: Os dejo el Character Song del 12º, con la voz del seiyuu del anime (Refleja bastante bien la personalidad del personaje)

viernes, 10 de agosto de 2012

Reseña de Nura el señor de los yokai (Tomos 5 y 6)

-Reseña del tomo 5: En este volumen  vemos la crueldad del líder enemigo, así como su arma secreta para el enfrentamiento con la familia Nura. Nurarihyon ha ido en Shikoku, donde se encuentra con el padre del lider enemigo. Inugami Gyobu Tanuki, fundador y líder de los procesión de los 88 yokai de Shikoku, cuenta como en el pasado, cuando su grupo estaba en su esplendor intento atacar un castillo humano sin exito. Desde entonces la familia se debilito y decidierón vivir apartados, lejos de las batallas. Por otro lado, vemos como los yokai más cercanos a Rikuo, hacen el ritual de la copa con él, para demostrar su lealtad hacia este. Finalmente comienza la batalla final entre ambas familias en plena ciudad, donde los dos lideres se enfrentan ,y por ahora Tamazuki tiene ventaja sobre el nieto de Nurarihyon.

-Reseña del tomo 6: La familia Nura demuestra tener más poder que los yokai de Shikoku, que no son capaces de hacer frente a un rival tan poderoso. Sin embargo, Tamazuki usa su arma secreta, el martillo del rey demonio (arma responsable de la masacre de 200 años atrás que su padre sufrió) Se trata de una espada que absorbe la ira y el rencor de aquellos a los que mata. El líder enemigo empieza a matar a sus propios hombres y conseguir poder, hasta que Rikuo, después de un duro enfrentamiento, le corta el brazo que sostiene la espada. Al final, a Tamazuki se le perdona la vida y el enfrentamiento termina. Sin embargo, el personaje que le dio la espada a Tamazuki hace acto de presencia, sin que nadie lo sepa. Al final del tomo aparece, el que parece ser el hermano mayor de Yura, junto a otro  onmyoji.

El arco de Shikoku ha estado bastante bien, Tamazuki ha demostrado ser un buen enemigo, con un diseño impecable y  una personalidad marcada por la derrota que sufrió su padre. Sus subalternos estuvieron bien,  pero el más destacable fue Inugami, que ya sabía su destino de antemano, como podemos ver en uno de los flashbacks.Ya empezamos a ver los poderes que Rikuo heredó de su abuelo, así como su carisma de líder. En los siguientes tomos vendrá, la que para mi fue y es una de las mejores sagas del manga, con un enemigo que marco un antes y un después en la serie.

Ambos volúmenes cuentan con unas portadas geniales, y debajo de la funda del sexto, encontramos la historia de como Karasu Tengu eligió el nombre de sus hijos XD El arte en ambos tomos es genial, el dibujo del autor en las portadas de algunos capítulos sorprende bastante.

Una de las portadas del tomo 6, es a doble pagina, así que en el tomo no se ve como aquí. A pesar de ello sigue quedando genial.

Pd: A partir del siete haré las reseñas tomo por tomo, es más facil XD Espero que les haya ayudado, Nura es una serie que no te arrepentirás de tener.

viernes, 3 de agosto de 2012

Reseña de Outlaw Star


Outlaw Star es un shonen de ciencia ficción que se desarrolla en el espacio, con naves espaciales y aliens.  La serie se basa en un manga del mismo nombre, pero como ocurre en muchas ocasiones, el anime sigue un camino distinto. Además, la serie se desarrolla en el mismo universo que otro serie del mismo autor, Angel Links, tambien adaptada al anime.

El protagonista Gene Starwind (un tipo fuerte, pero tambien simpatico) y su joven compañero Jim Hawking (un genio de informatica), regentan un negocio en la olvidada tierra. Se dedican a hacer cualguier tipo de trabajo, hasta que un día una extraña mujer llamada Hilda los contratara para que sean sus guardaespaldas. Más tarde descubriran, que esa mujer tiene algo muy preciado, una nave creada por los piratas, apoyados  la Federación. Sin quererlo ni beberlo, Gene acabara poseyendo la nave espacial que su cliente había robado. La nave tiene un nombre muy raro, pero sera renombrada como la Outlaw Star. Sin embargo, eso no es lo único que Hilda le dejo al protagonista, también habra de cuidar de una androide con aspecto humano llamada Melfina (personaje vital en la historia)

La Outlaw Star


Melfina en el opening de la serie

El objetivo ultimo de la serie es alcanzar un lugar llamado la Linea Galactica. Su localización es del todo desconocida, tanto para los protagonistas como para sus enemigos, los llamados Piratas Tei. A lo largo de los episodios, se iran uniendo personajes a la banda y poco a poco descubriran la ubicación de la Linea Galactica. 

Tiene un trama bien definida con eso de la busqueda de la Linea Galactica, pero tambien hay episodios autoconclusivos, sin mucho que ver con la trama principal. La historia es amena y no hay cosas raras en el guión, hasta tal vez el final de la serie.

Outlaw Star es shonen, con romance, humor y algo de drama. Creedme hay cierto episodio que os deja con un hueco en el pecho, pero no os digo cual, seguro que los que la hayais visto sabeis a que episodio me refiero.

La animación es buena, no es espectacular, pero esta realmente bien en algunos episodios (en otros se baja un poco el nivel). El dibujo es bueno, a mi me encantan los personajes, tanto los humanos, como los que no. Las naves espaciales estan bien diseñadas, aunque de vez en cuando se cuela alguna rara, en general son buenas (la Outlaw Star mi favorita)

El ost es bastante bueno, se hace un buen uso de el y muchas veces queda genial. El opening es de los que más me han gustado (tanto la canción como las imagenes), así como los endings, que son más tranquilos, pero con una música y unos dibujos preciosos.

En general es una buena serie de los 90, que cuenta con una historia algo floja (sobretodo al final de la serie), pero que se hace amena. Los personajes son simpaticos y se enfatiza con algunos de ellos. Es uno de los primeros animes serios que vi (por Toonami XD) y realmente deberiais darle una oportunidad, es una buena serie. A continuación os dejo el opening y los endings de la serie:

Outlaw Star op:

Outlaw Star ed B:

Tanto el ending A como el B tienen las mismas canciones, solo que cambia los dibujos que se muestran.

domingo, 29 de julio de 2012

Reseña de Binbougami ga! (Tomos 1 y 2)

Binbougami ga! o Binbogami ga! es un manga del mangaka Yoshiaki Sukeno, publicado originalmente en la Jump SQ, tras haber sido previamente un one-shot llamado "Fuera de aqui". Actualmente se emite la adaptación animada de la serie, a cargo de Sunrise.

Esta serie es el primer exito del autor, que hasta este momento solo había publicado un one-shot, siendo esto explicado tanto por Ivrea en una pagina informativa del tomo 2 (La cual se agradece XD) y por el mismo autor en un corta, pero divertida historia acerca de como consiguió serializar (admito que también me gusto esta parte, el avatar del autor es genial)

Se trata de un manga gag, con algo de drama de fondo y fanservice. Es decir, tiene ecchi, pero no es para tanto, no es algo que se haga pesado o genérico, ya que el punto fuerte de este manga son las parodias (Sunrise también animo Gintama, otro manga de humor y parodias, aunque con mucho más shonen) En el primer tomo hay pocas, pero muy reconocibles, como referencias a Doraemon, Naruto y otras que seguramente no habre reconocido.

Reseña del tomo 1: La trama gira en torno a Sakura Ichiko, una adolescente atractiva, voluptuosa, rica, popular y triunfadora. Tiene todo lo que uno puede desear, aunque esto hace que se gane enemigas entre las chicas de su colegio. Cosa que le da igual, pues ella disfruta viendo que la gente le tiene envidia, es bastante malcriada (aunque luego se vera que su actitud tiene cierto trasfondo) Un día Ichiko se encuentra con Momiji, una diosa de la mala suerte o Binbougami, a la cual se le ha dado la misión de restablecer el equilibrio de la suerte. Pues al parecer la protagonista tiene una cantidad exagerada de energía positiva, pero el principal problema es que también se la roba a las personas de su entorno poco a poco. Ichiko se niega a darle su energía a la diosa, no le importa lo que le suceda a los demás y consigue safarse de la Binbougami. Sin embargo y de forma repentina, su mayordomo es hospitalizado. La protagonista le echa la culpa a Momiji, pero esta le revela que este lleva tanto tiempo a su lado que ha perdido toda su energía positiva. Tras oir esto, se deja extraer el exceso de buena suerte, pero solo para volver a burlarse de la diosa y robárselo. Con la ayuda de esa energía,, Ichiko le salva la vida a su mayordomo, al cual despide una vez recuperado, evitanto así que vuelva a estar en peligro. Un primer tomo muy prometedor, te saca algunas risas.

Reseña del tomo 2: En este segundo tomo se introducen más personajes, en su mayoría amigos de Momiji venidos del mundo de los dioses. Otro aspecto importante del tomo, es que aparte del humor, también hace incapie en el lado humano de la protagonista. Mostrando que es capaz de enamorarse y en el drama de su pasado, aunque no se revela nada. En este tomo hacen ver que aunque Sakura Ichiko tiene todo lo que uno puede querer, por dentro esta vacía.

Los personajes son muy divertidos, Momiji es mi favorita y Kumagai también. Ichiko se hace odiosa por su egoísmo algunas veces, pero es soportable. El dibujo es bastante bueno, no decae para nada y los coloreados que incluye la edición al principio del tomo son geniales.

Momiji Binboda, la encargada de arrebatarle la energía positiva a la prota

Kumagai, acompañante de Momiji 

Sakura Ichiko, la prota

La trama es entretenida, si bien podría repetirse, la evolución de la protagonista lo evita, humanizandose cada vez más a lo largo de la historia. El humor es bueno, yo me he reído un buen par de veces, incluso con el extra del tomo 2 al final (ojala el editor de la serie fuera un personaje, proque realmente me encanto XD)

La edición de Ivrea es impecable, no hay quejas. Se conservan las portadas originales y la estetica del nombre es clavada a la original. Los extras son geniales, los bocetos y aclaraciones al final de muchos capítulos es genial, así como que se incluya el one-shot "Fuera de aquí" 

Una de las paginas a color que se incluyen en los tomos

En resumen se trada un manga gag, que no se queda solo en eso, con unos personajes originales y divertidos. Una obra que si bien hace uso del ecchi y el fanservice, no es lo realmente atractivo de la serie, que cuenta con otros recursos, como el humor, las parodias, la evolución de sus personajes y de las relaciones entre estos.